三代人的舞台传播乡土文化

南浦街道村歌大赛的舞台灯光下，刘有串一曲《黄土之恋》唱罢，掌声未歇。他摘下民族帽，转身看向身旁七岁的孙子。手势一起，孩子清澈而嘹亮的军歌声随即响彻全场。就在另一方舞台上，他的儿子刘施源则以一首流行歌曲，唱出自己对生活的感悟。刘家三代人，三种歌声，交织成一幅生动的乡村文化图景——不同时代的旋律在此碰撞、交融，文化不再悬浮于生活表面，而是如种子一般，从脚下的土地里生长出来。

▲刘有串

▲刘有串指挥孙子演唱

对56岁的刘有串来说，音乐曾是陪伴他半生的“独乐”。走路哼唱，闲时练声，像一条静默流淌的河。转变发生在五年前，他与几位爱好者组成小团队，不仅互相切磋，更将歌声带进了敬老院。“第一次给老人们唱歌，看到他们眼里的光，感觉不一样了。”刘有串说。音乐，从他个人的愉悦，变成了温暖的公共关怀。他的歌单也在悄然变化，流行歌曲渐渐让位于《我是一条小河》等民歌、红歌。“这歌里的山水，就像我们浦城，唱着亲切。”他说。这种选择背后，是文化认同的自然回归——情感需要更深沉的载体，而脚下的土地与共同的历史，正成为表达的新方向。

“音乐带来快乐，营造的文化也更健康。”刘有串这句朴素的话，点出了艺术在乡村生活中的深层价值。乡村，不仅是地理意义上的家园，更是可以安放精神、确认归属、创造意义的文化家园。当村民开始主动创造、表达并分享属于自己的文化，乡村振兴便有了最扎实的底气。

与刘有串倾心于承载集体记忆的民歌、红歌不同，儿子刘施源更钟情于表达个体情感的流行歌曲。他不仅爱唱，还将爱好发展为事业，创办了街舞培训机构，培育孩子，拓宽文化扎根的土壤。到了七岁的孙子刘泽一这里，民谣的质朴与街舞的动感已然自然地融合于一身。孩子并不清楚什么是“传承”，只是快乐地唱着、跳着，仿佛在证明，文化的基因总能在新的时代里找到最生动的表达方式。

过去，“文化下乡”虽好，却常如风过水面，热闹一阵便复归平静。如今，在浦城，变化正在发生。像刘有串这样的小团队自发举办公益演出已不鲜见，各村镇的歌赛、文化活动日益增多。群众不再是台下安静的观众，而是登台亮相的主角，是乡村文化舞台的搭建者和灯光师。乡村文化生态，正从外部“输血”式的输送，转向内部“造血”式的培育，让乡村找回自我言说、自我创造的能力，让精神生活的主导权重回村民手中。

从刘有串一个人的低吟浅唱，到三代人同台的多元共鸣，再到浦城处处可闻的歌声……这不仅仅是一个家庭的艺术爱好，更是一方乡土文化自觉苏醒的缩影。在这里，传承不再是简单的复制，而是在代际的对话与时代的创新中，生生不息，向前流淌。每一段旋律，都不只是音符的组合，更是乡村心跳的节奏，是时代在这片土地上留下的、鲜活而有力的脉动。

（马啟燕）